Xógum – A gloriosa saga do Japão 

Xógum – uma obra-prima

A série limitada de 10 episódios disponível no Disney+, Xógun, é uma obra-prima, com um elenco extremamente talentoso atuando em japonês e inglês para contar uma história fascinante sobre fé, sacrifício e ambição.  Os criadores Justin Marks e Rachel Kondo criaram uma versão do Japão feudal repleta de esplendor visual, brutalidade e intriga, evitando a tentação do espetáculo de grande orçamento em favor de manter o foco firmemente na escrita e nos personagens.

As belíssimas fotos de paisagens e cidades de Xógum, refeições suntuosas e trajes lindos criam uma ilusão de paz tão forte que quando a violência irrompe, é repentina e dura – a lâmina de um assassino rasgando shoji ou corpos empilhados na neve. Os conflitos nunca são vencidos ou perdidos com base em quem é o melhor arqueiro ou espadachim. Eles são determinados pelas conspirações que estavam em vigor antes do início dos combates e pela habilidade dos atacantes em avaliar seus inimigos e suas motivações.

Fidelidade ao original

Altamente fiel ao romance best-seller (e frequentemente adaptado) de James Clavell sobre os eventos que levaram à criação do Xogunato Tokugawa – um governo isolacionista que durou mais de 250 anos – o Xógum começa em 1600, quando o Japão está à beira da guerra civil. A tensão é palpável na estreia; uma paz frágil construída sobre rituais e burocracia ameaça rachar e mergulhar o país numa nova era de guerras sangrentas de conquista.

Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) começa a série aparentemente encurralado. Interpretando um dos cinco regentes nomeados pelo governante recentemente falecido do Japão para administrar o país até que seu herdeiro atinja a maioridade, Sanada apresenta um desempenho magistral, totalmente majestoso mesmo em cenas em que Toranaga tem que fugir de seus pares no conselho, que se uniram para depô-lo. A confiança do personagem, suas percepções penetrantes e sua capacidade de humilhar qualquer um que o desafie tornam fácil entender por que ele é considerado tão perigoso pelos outros regentes. Ao posicionar Toranaga como o oprimido e fazê-lo lentamente recuperar-se da morte iminente, os escritores tornam mais fácil torcer por seu sucesso, mesmo quando a representação de seus inimigos se torna mais sutil e as próprias motivações e ações de Toranaga se tornam mais questionáveis.

A chegada do Anjin

Ele encontra uma tábua de salvação inesperada quando um navio de europeus famintos e dominados pelo escorbuto, liderado pelo impetuoso pirata inglês John Blackthorne (Cosmo Jarvis), chega à costa. Xógum poderia facilmente ter se tornado uma repetição de O Último Samurai, onde Sanada atuou como mentor de outro protagonista ocidental transplantado, mas a série adota mais uma abordagem de conjunto do que centrar a história nas experiências de John. John se torna um peão para Toranaga e seus rivais – que geralmente se referem a ele como “Anjin”, a palavra japonesa para piloto – para manipular para seus próprios fins. Assim como John se atrapalha comicamente em um jardim lindamente cuidado, ele também atrapalha planos cuidadosamente traçados enquanto tenta perseguir seus próprios objetivos de atrair o Japão para a guerra europeia.

Mas ele ainda é uma força a ser reconhecida. Jarvis ilumina as cenas com um personagem astuto, tornando compreensível porque todos querem fazer amizade ou matar John. Representando a aliança protestante entre holandeses e ingleses numa altura em que os católicos portugueses eram a única presença europeia no Japão, John entra imediatamente em conflito com os seus tradutores nomeados pela igreja e tem de deixar claro que eles não falam realmente por ele. (Isso envolve gesticulações hilárias e selvagens e sequências de palavrões.)

John nunca desenvolve um domínio milagroso da língua, e os escritores constantemente encontram novas maneiras de usar a barreira de comunicação entre ele e seus captores. É uma fonte de humor nos primeiros episódios, já que muitas vezes eles ecoam involuntariamente uns aos outros em suas ameaças, zombarias e acusações de barbárie. Também mostra o desenvolvimento do caráter de John, desde um momento de ternura em que ele tenta expressar sua gratidão de maneira grosseira, até uma demonstração de como ele usa habilmente frases preparadas para esconder sua ignorância da melhor maneira possível.

Nestor Carbonell aproveita ao máximo seu breve período como Rodrigues, um marinheiro espanhol igualmente desbocado que fornece a John uma primeira introdução sobre a vida no Japão. Mas o verdadeiro terceiro pilar do Xógum é a guia de longa data de John, Toda Mariko (Anna Sawai), uma vassala de Toranaga que se converteu ao catolicismo após uma terrível tragédia. A personagem pode parecer ter as características de um interesse amoroso proibido, mas Mariko é movida por uma busca por vingança que a leva a se tornar a peça central do maior conflito da série.

Mariko explica a John o conceito da cerca óctupla, um muro construído em torno das emoções para evitar que sejam lidas por outras pessoas. Sawai retrata lindamente essa restrição enquanto lida placidamente com a insistência de Anjin de que ele só precisa tomar banho semanalmente e que o médico que cuida de seus ferimentos é uma espécie de feiticeiro. Isso torna os momentos em que sua compostura se quebra ainda mais poderosos e vende a maneira como ela pode transformar um verso de poesia ou um pedido formal de passagem em um ataque aos rivais de Toranaga. A tempestade turbulenta de emoções de Mariko por trás de sua cerca óctupla serve como um microcosmo do Japão de Xógum.

A outra atuação de destaque vem de Tadanobu Asano como Kashigi Yabushige, um senhor ostensivamente a serviço de Toranaga que passa toda a série tentando de forma transparente garantir que esteja sempre do lado vencedor do conflito crescente. Sua forma desajeitada e escorregadia proporciona excelente alívio cômico, especialmente em seus conflitos com Anjin, e serve como uma nova alternativa à astúcia de Mindinho de Game of Thrones e às muitas imitações menores de suas negociações dissimuladas.

Veredito

Xógum é o que há de melhor na televisão, usando seu orçamento para criar um mundo lindo e envolvente, mas nunca deixando o espetáculo prejudicar sua ênfase em arcos complexos de personagens. As performances são convincentes, auxiliadas por uma escrita que flui do humor bruto ao drama poético de uma forma que traz profundidade aos protagonistas e até mesmo aos personagens secundários. A série combina perfeitamente intriga, humor, romance e ação em uma série limitada lindamente executada que continua trazendo surpresas até seu final perfeito.