Uma Fantasia Visual que Encanta, Mesmo com Correria no Final

Uma Continuação Aguardada com Expectativas Misturadas

Desde sua estreia, The Sandman dividiu opiniões. Embora a adaptação da icônica HQ de Neil Gaiman tenha conquistado uma base de fãs sólida, sua trajetória na Netflix foi marcada por incertezas. A confirmação de uma segunda temporada após rumores de cancelamento reacendeu o entusiasmo, mas também levantou dúvidas: como condensar tantos arcos complexos em apenas 11 episódios?

Ainda assim, a nova temporada não decepciona completamente. Com lançamentos divididos em dois volumes e retorno previsto para o verão de 2025, The Sandman entrega um espetáculo visual impressionante, recheado de atuações marcantes e uma mitologia ainda mais rica. Ao mesmo tempo, peca pela pressa em encerrar múltiplas tramas importantes, resultando em um final emocionalmente satisfatório, mas narrativamente apressado.

O Início de Uma Nova Jornada: Morpheus Reconstruído

A temporada retoma a história com Morpheus (Tom Sturridge), o Rei do Sonhar, tentando reconstruir o seu reino e colocar a casa em ordem. No entanto, o descanso é breve: uma profecia sombria é revelada por Destino, um dos Perpétuos, alertando sobre possíveis desastres envolvendo Delírio, Orfeu, os Perpétuos desaparecidos e o próprio Sonho.

Os conflitos familiares entre os Perpétuos são o ponto de partida para uma série de eventos que abalam as fundações do Sonhar. Antigos erros vêm à tona — inclusive um arrependimento milenar envolvendo a rainha do Primeiro Povo. Paralelamente, a ameaça de Lúcifer, humilhado anteriormente por Morpheus, volta a pairar no ar. Enquanto Delírio mergulha em sua busca por respostas, mortes misteriosas começam a se espalhar. E para tentar salvar tudo e todos, Sonho se vê forçado a quebrar regras que podem levá-lo à própria destruição.

Tom Sturridge: O Coração da Série

Se há um elemento que sustenta toda a adaptação de The Sandman, é a atuação profundamente humana de Tom Sturridge como Morpheus. Com um ar enigmático, uma presença imponente e um tom introspectivo, o ator transforma o personagem num símbolo de transformação. Ao longo da temporada, vemos o Rei do Sonhar amadurecer, se vulnerabilizar e — talvez pela primeira vez — aprender com seus próprios erros.

Sturridge evita os excessos e entrega um personagem taciturno, sim, mas com nuances emocionais convincentes. Seu Morpheus deixa de ser um deus distante para se tornar uma entidade que evolui e, surpreendentemente, representa esperança.

Estética Refinada e Efeitos Visuais Impecáveis

Visualmente, Sandman nunca esteve tão belo. Os efeitos visuais superam os da primeira temporada, criando mundos tão surreais quanto críveis. O reino de Delírio é um espetáculo caótico de cores e formas. O Inferno é árido, desolador, e ao mesmo tempo hipnotizante. Criaturas como dragões, cabeças humanas animadas e seres interdimensionais são apresentados com tanta naturalidade que o espectador facilmente se vê imerso na fantasia.

Destaque para o personagem Azazel, que deixa de parecer um efeito barato para se tornar uma criatura verdadeiramente ameaçadora. A produção acerta em cheio ao equilibrar CGI com locações reais e uso de tela verde de maneira elegante. A Terra das Fadas, por exemplo, é visualmente deslumbrante, servindo de palco para personagens como Puck e Loki, que manipulam a realidade com estilo.

Expansão do Universo com Novos e Velhos Rostos

O elenco desta temporada é uma combinação certeira de veteranos e estreantes. Personagens como Lyta (Razane Jammal) ganham mais destaque, trazendo arcos emocionantes e moralmente ambíguos. A atriz entrega uma performance intensa que deixa o público dividido entre compreendê-la ou rejeitá-la.

Jack Gleeson, conhecido por viver Joffrey em Game of Thrones, surpreende com uma versão mais contida e introspectiva de si mesmo. Seu personagem se envolve em um dilema moral que o torna uma das figuras mais cativantes da temporada. Já Jenna Coleman brilha ao interpretar dois anti-heróis distintos, navegando com facilidade entre temas como sequestro, amor e manipulação.

Fidelidade aos Quadrinhos: Bênção ou Maldição?

A segunda temporada de Sandman tenta se manter o mais fiel possível ao material original. E isso, paradoxalmente, é ao mesmo tempo seu maior trunfo e sua maior fraqueza.

A estrutura de “aventura por episódio” funciona bem nos quadrinhos, mas na adaptação, com tempo limitado e muitas tramas a cobrir, alguns arcos acabam se atropelando. A tentativa de adaptar os principais eventos das HQs gera episódios densos e cheios de conteúdo, porém nem sempre bem distribuídos. O resultado é um ritmo irregular que alterna entre momentos profundos e cenas que parecem corridas demais.

Se tivesse escolhido ser mais seletiva em suas adaptações, a série poderia ter desenvolvido melhor certos personagens e situações. Odin, por exemplo, torna-se de repente dócil sem qualquer construção prévia. A Rainha Titânia age de forma contraditória, perdendo força narrativa. E as Parcas surgem e desaparecem em ações misteriosas sem muitas explicações.

Episódios Cativantes, Mas um Conjunto Incoerente

Individualmente, muitos episódios são excelentes. Cada capítulo traz dilemas éticos, desafios fantásticos e nuances emocionais que mantêm o espectador engajado. Morpheus se mostra mais humano do que nunca, ao tentar libertar Orfeu, reconectar-se com Delírio e enfrentar Destino. Ele interage com fadas, ressignifica pesadelos e tenta escapar de um destino que parece inevitável.

Mas quando a temporada se aproxima do fim, o quadro geral revela um certo desequilíbrio. Arcos secundários, apesar de intrigantes, muitas vezes se perdem na urgência da trama principal. Episódios que poderiam ser dedicados a aprofundar personagens coadjuvantes acabam espremidos entre cenas de grande escala. A narrativa tenta abraçar demais, e com isso, perde profundidade.

Uma Despedida com Emoção, Mas sem Respiro

Tudo leva a crer que esta será a última temporada de Sandman. E embora a produção tenha tido tempo para preparar um encerramento digno, a sensação de correria é inevitável. Muitos arcos são concluídos de forma abrupta, deixando perguntas no ar e resoluções simplificadas demais.

Mesmo assim, há um senso de fechamento emocional que funciona. Morpheus tem um fim que, embora agridoce, parece coerente com sua jornada de evolução. Os fãs mais dedicados encontrarão satisfação em acompanhar a trajetória completa do personagem, mesmo que desejem ter visto mais desenvolvimento para alguns coadjuvantes.

O Veredito: Uma Temporada Visualmente Deslumbrante, Mas Narrativamente Turbulenta

A 2ª temporada de The Sandman é uma obra de contrastes. Rica em visuais, atuações inspiradas e momentos tocantes, ela também sofre com a pressa em encerrar múltiplos arcos importantes. A fidelidade extrema ao material original limita a fluidez da narrativa, transformando episódios que deveriam emocionar em passagens apressadas e densas.

Ainda assim, não há como negar que esta é uma das adaptações mais ousadas e artisticamente bem cuidadas da Netflix. Ela abraça o surreal, respeita a mitologia de Gaiman e oferece performances memoráveis — especialmente de Tom Sturridge, que consolida seu Morpheus como uma das figuras mais icônicas da televisão recente.

Se você já é fã das HQs ou apenas se encantou com a primeira temporada, vale a pena assistir a este novo capítulo. E mesmo que não seja perfeita, a 2ª temporada de Sandman consegue — com suas falhas e tudo — entregar uma experiência única e inesquecível.