Stranger Things 5ª Temporada Episódio 6: “Fuga de Camazotz” aposta no espetáculo, mas escancara os problemas do roteiro

A reta final da quinta temporada de Stranger Things, da Netflix, chega ao seu sexto episódio tentando elevar as apostas emocionais e narrativas. Intitulado “Fuga de Camazotz”, o capítulo entrega cenas grandiosas, revelações importantes e momentos de tensão intensa, mas também evidencia de forma clara os vícios de roteiro que vêm marcando essa temporada. Entre soluções convenientes, repetições de arcos já conhecidos e exageros narrativos, o episódio resume bem os acertos e, principalmente, os tropeços do ano final da série.

A seguir, analisamos em profundidade os acontecimentos do episódio, seus impactos na mitologia da série e o que ele representa dentro do contexto maior da 5ª temporada, com um olhar crítico e direto, pensado para fãs e leitores que buscam entender por que Stranger Things parece ter perdido parte do brilho que a consagrou. 

O colapso do Mundo Invertido e a ameaça da matéria exótica

O episódio começa em ritmo acelerado, colocando Dustin e Nancy no centro de uma sequência visualmente impactante. A abertura do portal e a liberação da chamada “matéria exótica” expandem a mitologia do Mundo Invertido ao revelar que a barreira que separa os mundos não é apenas uma construção sobrenatural, mas algo sustentado por uma energia instável e altamente destrutiva. A ideia de que, além do Mundo Invertido, existe apenas o vazio absoluto, funcionando como um buraco negro, é conceitualmente interessante e adiciona um novo nível de ameaça à narrativa.

Visualmente, a série acerta em transmitir a escala do perigo. A onda de energia se espalhando pelas paredes do Mundo Invertido e atingindo o grupo de Eleven cria uma sensação real de colapso iminente. É um dos momentos mais inspirados do episódio, reforçando que Stranger Things ainda sabe como impressionar quando aposta no espetáculo. No entanto, essa mesma sequência já planta a semente de um problema recorrente: o perigo é gigantesco, mas suas consequências raramente são definitivas para os personagens principais.

Jonathan e Nancy: decisões emocionais em meio ao caos

Enquanto o mundo literalmente se desfaz, Jonathan e Nancy ficam presos no laboratório, cercados pela substância metálica que consome tudo ao redor. O cenário é ideal para um clímax emocional, e o episódio aproveita isso para finalmente forçar uma conversa que vinha sendo adiada há temporadas. A decisão de Nancy em escolher Jonathan e o “não-pedido” de casamento funcionam como um momento de honestidade rara em meio ao caos.

O problema não está na cena em si, mas na forma como ela é resolvida. A salvação da dupla, por meio de um objeto que convenientemente se torna um condutor capaz de neutralizar a matéria exótica, é mais um exemplo claro de deus ex machina. Em vez de tensão genuína, o roteiro opta por uma solução fácil, que esvazia o impacto dramático da situação. É difícil se preocupar com o destino dos personagens quando o espectador já sabe que algum artifício conveniente surgirá no último segundo.

Will, Vecna e a repetição de um arco desgastado

O núcleo envolvendo Will talvez seja o mais problemático do episódio justamente por reforçar uma sensação de déjà vu. A revelação de que Vecna utilizou Will durante anos para construir os túneis sob Hawkins até adiciona uma camada sombria ao personagem, mas imediatamente recicla ideias já exploradas em temporadas anteriores. Mais uma vez, Will é usado como intermediário, espião e ferramenta de manipulação de Henry Creel.

A série tenta justificar isso aprofundando a ligação entre Will e Vecna, deixando claro que os poderes que fluem por ele não são seus, mas sim de Henry. Ainda assim, o impacto dramático é limitado, pois essa dinâmica já foi explorada diversas vezes. Em vez de evoluir o personagem para um novo estágio, o roteiro parece confortável em mantê-lo preso ao mesmo conflito, enfraquecendo sua trajetória justamente na temporada final.

Max, Holly e Camazotz: memórias, fuga e ecos do passado

A jornada de Max e Holly pelas memórias até Camazotz é, conceitualmente, uma das partes mais interessantes do episódio. A exploração do passado de Henry Creel, incluindo o assassinato brutal que presenciamos, adiciona contexto ao vilão e reforça sua natureza violenta desde cedo. No entanto, assim como acontece com outros núcleos, a execução sofre com a repetição temática.

Holly acaba assumindo um arco muito semelhante ao que Max viveu anteriormente, incluindo a fuga pelo Mundo Invertido e a busca desesperada por uma saída. A diferença é que agora Max está ao seu lado, o que traz alguma variação, mas não o suficiente para afastar a sensação de reciclagem narrativa. Ainda assim, o momento em que Max percebe que não precisa da música para escapar, pois seu verdadeiro elo com o mundo real é Lucas, funciona bem emocionalmente e ressignifica o uso de “Running Up That Hill” ao longo da temporada.

A música de Kate Bush, que se tornou um símbolo da série desde a quarta temporada, deixa de ser apenas um recurso estilístico e passa a representar uma âncora emocional. Mesmo assim, o episódio reconhece implicitamente o excesso ao admitir que não era necessário ouvi-la em todos os capítulos.

Karen Wheeler: o exagero que vira piada interna

Se há um elemento que resume bem o tom desequilibrado do episódio, esse elemento é Karen Wheeler. Sua participação na batalha contra os Demodogs ultrapassa a linha do suspense e entra no território da caricatura. A cena em que ela derrota as criaturas com a explosão improvisada de uma máquina de lavar é divertida, mas também simbólica de um problema maior: a total falta de consistência na ameaça representada pelos monstros.

Ao longo da série, Demogorgons e Demodogs foram retratados como forças quase imparáveis, capazes de dizimar militares treinados em segundos. No entanto, quando enfrentam personagens centrais, tornam-se estranhamente ineficazes. O resultado é uma quebra de verossimilhança que enfraquece toda a construção de perigo do Mundo Invertido.

Escrita preguiçosa e proteção excessiva aos protagonistas

“Fuga de Camazotz” escancara um dos maiores problemas da 5ª temporada: a proteção narrativa exagerada aos protagonistas. Situações que deveriam ter consequências graves são resolvidas com soluções fáceis, coincidências convenientes e salvamentos de última hora. Esse padrão se repete tantas vezes que o espectador deixa de sentir tensão real, pois a previsibilidade se torna evidente.

Os irmãos Duffer sempre trabalharam com arquétipos e homenagens, mas nesta temporada a reciclagem de ideias parece ter ultrapassado o limite. Arcos repetidos, conflitos revisitados sem grandes variações e resoluções preguiçosas comprometem o impacto emocional de uma série que já provou ser capaz de muito mais.

Um episódio que reflete o declínio da temporada

Com apenas um episódio restante nesta fase da temporada, “Fuga de Camazotz” funciona como um retrato fiel dos problemas da 5ª temporada de Stranger Things. Há momentos visualmente impressionantes, boas atuações e ideias interessantes, mas tudo isso é constantemente minado por decisões de roteiro questionáveis e pela incapacidade de assumir riscos reais com seus personagens.

Comparada à força da primeira temporada e ao impacto emocional da quarta, esta temporada soa como um retrocesso. A série continua sendo um fenômeno cultural, independentemente das críticas, mas é impossível ignorar que o brilho criativo que a tornou especial está cada vez mais ofuscado por fórmulas repetidas e escolhas seguras demais.

Resta saber se o próximo episódio será capaz de surpreender e encerrar esse arco de forma memorável ou se confirmará de vez a sensação de que Stranger Things perdeu parte de sua identidade ao longo do caminho.